Frühe Karriere
José Arcadio Limón wurde 12. Januar 1908 in Culiacán, Mexiko, der älteste von zwölf Kindern geboren. Im Jahr 1915 zog die Familie nach Los Angeles, Kalifornien. Nach dem Absolvieren der Lincoln High School, Limón besuchte UCLA als Kunst-Dur. Er zog nach New York City im Jahr 1928 an der New York School of Design zu studieren. Im Jahr 1929, er inspiriert wurde, um nach dem Besuch einer der Harald Kreutzberg und Yvonne Georgi Aufführungen tanzen.
Limón eingeschrieben in der Humphrey-Weidman Schule und später in diesem Jahr, nur ein Jahr später, am Broadway durchgeführt. Später im Jahr 1930 choreographierte Limón seinen letzten Tanz, die "Etüde in d-Moll", ein Duett mit Letitia Ide. Neben seiner Duett Partner rekrutiert Limón Schul Eleanor König und Ernestine Stodelle zu "The Little Group" zu bilden. Von 1932 bis 1933 machte Limón zwei broadway Auftritte in der Musikrevue Americana und Irving Berlins Tausende Cheer, von Charles Weidman choreographiert. Limón auch versucht, seine Hand auf Choreographie in diesem Jahr auf Broadway New Amsterdam Theatre.
Limón machte einige weitere Auftritte in den nächsten Jahren in Shows wie Humphrey Neue Tanz, Theater Piece, Mit meinem Red Fires und Weidman Quest. Im Jahre 1937 wurde er als einer der ersten Bennington Fellows ausgewählt. Am Bennington Festival at Mill College in 1939 erstellt Limón seine erste große choreografische Arbeit mit dem Titel Danzas Mexicanas. Nach fünf Jahren, allerdings würden Limón an den Broadway zurück, um als vorge Tänzerin Sterne in Betreten des Rasens unter dem Choreographen George Balanchine.
Im Jahre 1941 verließ die Limón Humphrey-Weidman Unternehmen mit May O'Donnell zu arbeiten. Sie co-choreographiert mehrere Stücke zusammen, wie "War Songtext" und "Curtain Riser". Während dieser Zeit traf Limón Pauline Lawrence, der er später heiraten am 3. Oktober 1942. Die Partnerschaft mit O'Donnell aufgelöst im folgenden Jahr, und Limón für ein Programm an Humphrey-Weidman erstellt.
Im Jahr 1943 machte Limón seines letzten Auftritt am Broadway mit Balanchines Rosalinda, einem Stück, das er mit Mary Ellen Moylan durchgeführt. Er verbrachte den Rest des Jahres zu schaffen tanzt auf amerikanische und Volksthemen im Studio Theatre, bevor sie in der Armee im April 1943 In dieser Zeit entwarf, arbeitete er mit Komponisten Frank Loesser und Alex North, choreografierte einige Arbeiten für die US Army Special Services. Der bekannteste unter ihnen ist Concerto Grosso.
Limón Dance Company
1951 Limón Mitglied der Fakultät von der Juilliard School, wo eine neue Tanzabteilung entwickelt worden war. Er nahm auch eine Einladung zu Mexiko-Stadt Instituto Nacional de Bellas Artes, wo er sechs Werke erstellt. Zwischen 1953 und 1956 choreographierte eine Reihe von Shows und erstellt Rollen in Humphreys Ruinen und Visionen und Ritmo Jondo. Im Jahr 1954 war der Limón Unternehmen einer der ersten, die Vorteile des US-Außenministeriums internationales Austauschprogramm mit einer Firma Tour nach Südamerika. Das Unternehmen später begann eine fünfmonatige Tour durch Europa und den Nahen Osten und wieder nach Südamerika und Mittelamerika. Es war während dieser Zeit, dass Limón erhielt seinen zweiten Dance Magazine Award.
1958 Doris Humphrey, der künstlerischer Leiter für die Limón Gesellschaft gewesen war, starb und Limón übernahm seine Position. Zwischen 1958 und 1960 choreografierte Limón mit Pauline Koner. In dieser Zeit erhielt er die Ehrendoktorwürde der Wesleyan University. Im Jahr 1962 kehrte das Unternehmen Central Park als Eröffnungsvorstellung an der New Yorker Shakespeare Festival. Im nächsten Jahr, unter Schirmherrschaft des US-Außenministeriums, tourte er in den Fernen Osten für 12 Wochen, choreografiert Der Deamon auf eine Punktzahl von Paul Hindemith, der die Premiere durchgeführt.
Im Jahr 1964 ging er auf die Capezio Auszeichnung und wurde im Lincoln Center der künstlerische Leiter des American Dance Theatre ernannt. Im folgenden Jahr erschien Limón in einer Netto-Sonder dem Titel The Dance Theater von José Limón. Ein paar Jahre später, der José Limón Dance Foundation gründete er als not-for-Profit-Organisation und die Ehrendoktorwürde von der Universität von North Carolina. Im Jahr 1966, nach der Durchführung mit der Firma in der Kathedrale Washington, erhielt Limón eine Zuwendung von 23.000 $ von der National Endowment for the Arts. Im nächsten Jahr, Limón choreographiert Psalm, was ihm die Ehrendoktorwürde Colby College. Auch wurden er und sein Unternehmen eingeladen, im Weißen Haus für Präsident Lyndon B. Johnson und König Hassan II von Marokko durchzuführen. Finalteilnahmen Limón der Bühne als Tänzerin waren im Jahr 1969, als er in der Verräter und der Mauren Pavane an der Brooklyn Academy of Music durchgeführt. Er schuf zwei weitere Stücke in dieser Zeit, und erhielt die Ehrendoktorwürde Oberlin College.
Spätere Jahre
1970 wurde Limón mit Prostatakrebs. In den letzten Jahren seines Lebens, obwohl er mit Krebs befallen, choreographiert und filmte einen Solotanz:
Technik
José Limón war ein großer Bewunderer von Doris Humphrey und seine Technik spiegelt deutlich die Lehre der Humphrey. Wie Doris, sein Hauptziel war es, seine persönliche Beziehung mit der Außenwelt durch seine Bewegungen in einer organischen Weise zum Ausdruck bringen. Seine Technik war tief beeindruckt von Doris Ideen beeinflusst, zum Beispiel die "Qualität des Körpergewichts" [6], die mit dem Fall und Rebound vertreten war. Auch wurde er von ihr "Vokabular der Aufhängung und nacheinander" beeinflusst wird Seine Technik nicht kodifiziert, weil er glaubte, dass eine strukturierte Technik würde die Kreativität, die entscheidend für seine Technik war zu begrenzen. Seine Technik half seinen Schülern, ihre eigenen Bewegung und persönliche Einzigartigkeit zu finden. Er interessierte sich für den Ausdruck durch Bewegung und nicht in der Schönheit der Bewegungen. Er pflegte seine Schüler sagen: "Wenn Sie aufhören zu versuchen, hübsch sein ... Sie werden schön sein":
Er betonte die Erforschung der Bewegung in seiner natürlichen Form und in dem Ausdruck der reinen Menschlichkeit. Er motivierte seine Schüler immer "Streben nach Einfachheit und Klarheit ohne fremde Bewegung, überflüssige Energie oder unerwünschte Spannung, die mit der ursprünglichen Absicht stören würde." Sein Tanz vertreten eine reine Ausdruck von Emotionen und Leidenschaft, es war energisch, und er reiste und in Wechselwirkung durch den Raum. Er überlegte, dass der Körper war ein Instrument der Kommunikation und Ausdruck, "sprechen" können. Er erwähnte, "Die moderne Formensprache hat eine Reihe von Ausdrucksbewegung und kommunikative Gesten erweitert enorm. Der moderne Tänzer strebt eine vollständige Nutzung der Körper als sein Instrument". "Er isolierte Teile des Körpers zu" sprechen "mit individuellen Eigenschaften und bezeichnet diese Idee als" Stimmen des Körpers. "
Beispielsweise verwendet er die Bewegung der Schulter in unterschiedlichen Richtungen, die gleichzeitig die Bewegung der Arme, Rumpf oder Beinen eingeleitet. Für ihn bedeutete dies einen Dialekt, in dem die Bewegung von einem Teil des Körpers haben könnte "eine Stimme mit einer Motivation dahinter" auch als er den Körper als ein Orchester, in dem ein Teil des Körpers könnte ein Instrument und andere Teil darstellen der Körper könnte ein anderes Instrument unabhängig voneinander. Für ihn ist es mehrere Kombinationen der Bewegung zwischen den unterschiedlichen Teilen des Körpers.
Für ihn ist der Einsatz der Arme waren sehr wichtig, folgten sie geschwungenen Formen und interagiert mit dem Raum durch die Anstrengung shapes.Also er der Ansicht, dass die Atmung war unverzichtbar, weil es erlaubt Bewegung kontinuierlich fließen und von der Mitte des Körpers zu starten. In seiner Technik, zahlte er großen Wert auf die Bewegungen der Brust. Er überlegte, dass die Brust war ein mächtiger Teil des Körpers, die Emotionen zu porträtieren konnte. Er experimentierte verschiedenen Bewegungen der Brust zu verschiedenen emotionalen Möglichkeiten zu erkunden. Die meiste Zeit, er verwendet Kontraktion mit dem Rumpf und er betonte "nach innen und außen Drehungen des Knies."
Choreographie
Wenn Limon tanzten zeigte er seine wahren Gefühle, eine große Leidenschaft, Intensität und vor allem Spontaneität. "Limon Choreographie verkörpert den Impuls und Antrieb seiner tanzen, aber es ist klar, dass der apollinischen Geist war es informiert sein Denken und Form zu geben seiner Schöpfung.
Er hatte großes Geschick bei der Entwicklung und unterschiedlichen Bewegung von einer obersten Wirtschaft thematische Material. Seine Werke basierend auf Thema und Variation sind so harmonisch konzipiert, dass es schwer ist, jede Geste, Bewegung oder choreographischen Element nicht wesentlich für die gesamte vorstellen. "Er war ein Genie Choreograph, verstanden und spielte mit der Musik perfekt. Er kombiniert seine Sätze mit Kontrapunkt "Hinzufügen Dimension in der Musik".
Nicht waren alle Choreographen der Lage, so dankbar Musik mit Tanz im 20. Jahrhundert wie er zu kombinieren.
Dionysischen und apollinischen
In seinem Tanz und in seinem Unterricht motiviert er die Existenz des dionysischen und apollinischen. Die meiste Zeit seiner Tanz wurde vor allem durch die dionysische geneigt, sondern vor allem seine Absicht war, mit beiden zu arbeiten. Die Kombination aus den entgegengesetzten Zeichen machte seine Tanz so interessant.
José Limón erwähnt: "Meine Tanz daher nur zwei Zeichen, ein Protagonist und Antagonist, ewig entgegengesetzte und unversöhnliche müssten Sie würden den Konflikt zwischen Autorität und den Rebellen, Orthodoxie und der Ketzer, Ordnung und Chaos darzustellen".
Choreographie
| Jahr | Titel |
|---|---|
| 1930 | Etude in D Minor |
| 1930 | Bacchanale |
| 1930 | Two Preldes |
| 1931 | Petite Suite |
| 1931 | B Minor Suite |
| 1931 | Mazurca |
| 1932 | Bach Suite |
| 1933 | Canción y Danza |
| 1933 | Danza (Prokofiev) |
| 1933 | Pièces Froides |
| 1933 | Roberta |
| 1935 | Three Studies |
| 1935 | Nostalgic Fragments |
| 1935 | Prelude |
| 1936 | Satiric Lament |
| 1936 | Hymn |
| 1937 | Danza de la Muerte |
| 1937 | Opus for Three an Props |
| 1939 | Danzas Mexicanas |
| 1940 | War Lyrics |
| 1941 | Curtain Raiser |
| 1941 | This Story Is Legend |
| 1941 | Three Inventories on Casey Jones |
| 1941 | Three Women |
| 1941 | Praeludium: Theme and Variations |
| 1942 | Chaconne |
| 1942 | Alley Tune |
| 1942 | Mazurca |
| 1943 | Western Folk Suite |
| 1943 | Fun for the Birds |
| 1944 | Deliver the gods. |
| 1944 | Hi, Yank |
| 1944 | Interlude Dances |
| 1944 | Mexilinda |
| 1944 | Rosenkavalier Waltz |
| 1945 | Concert Grasso |
| 1945 | Eden Tree |
| 1945 | Danza (Arcadio) |
| 1946 | Masquerade |
| 1947 | La Malinche |
| 1947 | The Song of Songs |
| 1947 | Sonata Opus 4 |
| 1949 | The Moor’s Pavane |
| 1950 | The Exiles |
| 1950 | Concert |
| 1951 | Los Cuatros Soles |
| 1951 | Dialogues |
| 1951 | Antigona |
| 1951 | Tonantizintla |
| 1951 | The Queen’s Epicedium |
| 1951 | Redes |
| 1952 | The Visitation |
| 1952 | El Grito (Revised version of Redes) |
| 1953 | Don Juan Fantasia |
| 1954 | Ode to the Dance |
| 1954 | The Traitor |
| 1955 | Scherzo (Barracuda, Lincoln, Venable) |
| 1955 | Scherzo (Johnson) |
| 1955 | Symphony for Strings |
| 1956 | There Is a Time |
| 1956 | A King’s Heart |
| 1956 | The Emperor Jones |
| 1956 | Rhythmic study |
| 1957 | Blue Roses |
| 1958 | Missa Brevis |
| 1958 | Serenata |
| 1958 | Dances |
| 1959 | Tenebrae 1914 |
| 1959 | The Apostate |
| 1960 | Barren Sceptre |
| 1961 | Performance |
| 1961 | The Moirai |
| 1961 | Sonata for Two Cellos |
| 1962 | I, Odysseus |
| 1963 | The Demon |
| 1963 | concerto in D Minor After Vivaldi |
| 1964 | Two Essays for Large Ensemble |
| 1964 | A Choreographic Offering |
| 1965 | Variations on a Theme of Paganini |
| 1965 | My Son, My Enemy |
| 1966 | The Winged |
| 1967 | Mac Aber’s Dance |
| 1967 | Psalm |
| 1968 | Comedy |
| 1968 | Legend |
| 1969 | La Piñata |
| 1970 | The Unsung (as a work in progress) |
| 1971 | Revel |
| 1971 | The Unsung |
| 1971 | Dances for Isadora |
| 1971 | And David Wept |
| 1972 | Orfeo |
| 1972 | Carlota |
| 1986 |
Luther
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